Fusionando las artesanías, el diseño y la inteligencia artificial
Resumen de la noticia
- El Programa ACERCA y el Centro de Formación de la Cooperación Español en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia - AECID llevaron adelante un curso intensivo que incluyó teoría, práctica y visitas guiadas.
- Bajo este marco se realizó también un conversatorio con los docentes de la Escuela de Arte y Diseño EINA de Barcelona, Javier Nieto Cubero y Grazielle Bruscato Portella grupos de artesanos, académicos y profesionales ligados al arte y el diseño.
El pensamiento crítico, la práctica artesanal y la proyección profesional en la actualidad contemplando las artesanías contemporáneas y el diseño, fueron parte de un taller intensivo organizado en el marco del Programa ACERCA y la gestión del Centro de Formación de la Cooperación Español en Santa Cruz de la Sierra - AECID.
La actividad, que se realizó entre el 26 de junio y 6 de julio de manera híbrida, se denominó “Artesanías Contemporáneas y Diseño Postdigital - Nuevos Territorios de Prácticas”. De modo presencial estuvo a cargo de los docentes de la Escuela de Arte y Diseño EINA de Barcelona, Javier Nieto Cubero, especialista en innovación y procesos de fabricación, y Grazielle Bruscato Portella, experta en dibujo contemporáneo e inteligencia tecnológica. Mientras que de virtualmente los participantes contaron con la guía de Ana Pujadas, diseñadora e investigadora en creación digital, también de EINA.
En sus sesiones de trabajo, los 25 participantes del taller pudieron tener una visión de las artesanías contemporáneas a partir de referentes internacionales que muestran cómo los oficios tradicionales pueden dialogar con el diseño, las tecnologías digitales y los nuevos contextos culturales sin perder su identidad. Trabajaron también con herramientas para definir y comunicar mejor sus propios proyectos; desde la identidad, la narrativa, la marca, el posicionamiento hasta las estrategias de comunicación y creación de valor.
“La idea era ofrecer recursos prácticos que cada participante pudiera adaptar a su propia realidad profesional”, destacó Pujadas. Sus clases virtuales permitieron aportar un marco conceptual que se fusionó a cabalidad luego con las visitas a Kary Tejidos y Kirah Desing y el conversatorio a cargo de los docentes que estuvieron en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra y la moderación de la artista plástica y gestora cultural boliviana Wara Cardozo.
“Uno de los aspectos que más me llamó la atención fue el interés de los participantes por establecer conexiones entre sus prácticas y explorar nuevas formas de comunicar y proyectar su trabajo. Creo que el formato online no fue un obstáculo para generar diálogos; al contrario, facilitó un espacio de reflexión compartida en el que cada persona pudo aportar su experiencia y aprender de la de los demás”, explicó Pujadas.
Por su parte la artista independiente boliviana Ardilla Cuadros, participante del taller, destacó las herramientas metodológicas brindadas para aterrizar ideas, profundizar en la investigación y perfeccionar el proceso de producción. Asimismo, “nos obligó a replantear la forma en que comunicamos y visibilizamos nuestros proyectos para llegar a públicos más amplios”, admitió.
Coincidió con Cuadros, Edgar Claros, docente universitario de fotografía que participó del taller buscando formas nuevas y diferentes de materializar las fotografías digitales. “Fue inspirador, ya que tuvimos varios ejemplos de trabajos interdisciplinarios, entre dos o más artesanos que unieron sus habilidades, cada uno en su disciplina para crear obras híbridas interesantes”.
Los participantes, todos ligados a la gestión cultural, diseño o arte, valoraron el enfoque de sustentabilidad del taller. “Como artista independiente, esta experiencia me incentivó a buscar alternativas más naturales y conscientes para la materialidad de mi trabajo”, remarcó Cuadros.
“Creo que este tipo de programas tienen un valor especial porque no se limita a transmitir conocimientos, sino que crea espacios de encuentro entre personas con trayectorias muy diversas. Esa posibilidad de compartir experiencias, generar nuevas conexiones y reflexionar conjuntamente sobre el futuro de la artesanía es, en mi opinión, uno de sus principales logros”, puntualizó Pujadas.
Abriendo conexiones
La necesidad de fortalecer el trabajo colaborativo entre distintas disciplinas artísticas y de comprender los procesos que existen detrás de cada creación artesanal fueron algunos de los ejes del conversatorio "Artesanías Contemporáneas y Diseño Postdigital - Nuevos Territorios de Prácticas", realizado el jueves 2 de julio, como parte del taller intensivo impulsado con el apoyo del Programa ACERCA y la gestión del Centro de Formación de la Cooperación Española en Santa Cruz de la Sierra - AECID.
El encuentro reunió a los especialistas Javier Nieto Cubero y Grazielle Bruscato Portella, docentes de la Escuela de Arte y Diseño EINA de Barcelona (España), junto a la artista y gestora cultural boliviana Wara Cardozo, quien moderó una conversación que invitó a reflexionar sobre el futuro de las artesanías en un contexto marcado por la transformación digital.
Durante casi dos horas, los participantes exploraron cómo los oficios artesanales pueden dialogar con las tecnologías digitales y la inteligencia artificial sin renunciar a su identidad cultural ni a su estrecha relación con el entorno natural. La conversación abordó también los desafíos y oportunidades de integrar tradición, innovación tecnológica y sostenibilidad en las prácticas artesanales contemporáneas.
Una de las principales coincidencias entre los participantes fue la importancia de generar conexiones entre diferentes disciplinas creativas. Comprender cómo trabajan otros artistas, conocer los procesos de elaboración de las artesanías, desde la obtención de las materias primas hasta la pieza final, y promover el intercambio de saberes para construir proyectos más sólidos e innovadores.
Se reflexionó sobre el valor del territorio y el papel que desempeñan los artesanos como guardianes de los ecosistemas y del patrimonio cultural. Desde esa perspectiva, se destacó que el reconocimiento de su labor trasciende el objeto artesanal y alcanza las historias, los conocimientos y las relaciones con la naturaleza que hacen posible cada creación.
"Creemos que es importante empoderar a los artesanos locales y que pongan en valor no solo el objeto final, sino toda la narrativa vinculada a la materia prima, la relación que tienen con la naturaleza y todo lo que les rodea, porque al final es eso lo que da sentido y valor al conjunto", afirmó Javier Nieto Cubero al concluir el encuentro.
Los especialistas coincidieron además en que el concepto de postdigital no implica reemplazar los oficios tradicionales por la tecnología, sino comprender cómo las herramientas digitales pueden contribuir a crear redes, fortalecer comunidades creativas y ampliar las posibilidades de difusión y comercialización de las artesanías sin perder su esencia.